apostar cblol
Gemma Rolls-Bentley: Llenando los vacíos en la historia del arte con arte queer
Gemma Rolls-Bentley todavía recuerda la primera vez que 🗝 vio el trabajo de un artista queer. Tenía unos veinte años y acababa de mudarse a Londres cuando vio una 🗝 exposición de
grafías en blanco y negro de Catherine Opie en la galería Stephen Friedman. Después de obtener dos títulos 🗝 en historia del arte, nunca había sido contextualizado como queer.
"Entonces vi todas estas
s de lesbianas en bicicletas y papás 🗝 de cuero - en una galería de alto nivel, en Mayfair!" ella recuerda. "Fue algo que nunca había visto aprobado 🗝 o validado de esa manera. Fue como: son mi gente y están colgadas en una galería!"
La encargada de contenido de 🗝 The Guardian, Chloe Hamilton, entrevistó a Rolls-Bentley sobre su nueva misión: crear un libro que llene los vacíos en la 🗝 historia del arte con artistas queer. El libro, titulado "Queer Art: From Canvas to Club and the Spaces Between", presenta 🗝 breves biografías de casi 200 artistas queer activos entre la década de 1960 y la actualidad.
Una historia queer inclusiva
Garantizar una 🗝 perspectiva integral e inclusiva fue clave para el proyecto. Rolls-Bentley adoptó un proceso de investigación exhaustivo para garantizar que "no 🗝 se dejara piedra sin remover". También trabajó con galerías, museos y asistentes de investigación, y buscó en archivos de exposiciones 🗝 de arte queer que datan de la década de 1970.
"El relato de la historia del arte queer que hemos tenido 🗝 ha tendido a centrarse en versiones cis, blancas, gay y masculinas de la homosexualidad", dice Rolls-Bentley. "Sentí que era extremadamente 🗝 importante que más de la mitad de los artistas en el libro no fueran cis ni blancos. Realmente quería comunicar 🗝 que la experiencia queer y trans es multifacética; no hay una versión de lo que eso se ve."
¿Qué constituye el 🗝 "arte queer"?
Definir lo que constituye el "arte queer" también fue un desafío. ¿Es todo el arte hecho por personas queer? 🗝 ¿Tiene que representar explícitamente temas LGBTQ+?
"No creo que esas sean preguntas fáciles de responder. Hay algunos ejemplos en el libro 🗝 de arte creado por personas que no se identifican como LGBTQIA+, pero se sintieron como partes importantes de esta historia, 🗝 así que los incluí", dice, señalando la serie de
grafías de drag queens de Harlem House Ballroom de Chantal Regnault 🗝 de 1989 a 1992.
"Para mí, el arte queer es el arte que refleja la experiencia queer de alguna manera u 🗝 otra".
Gemma Rolls-Bentley: Llenando los vacíos en la historia del arte con arte queer
Gemma Rolls-Bentley todavía recuerda la primera vez que 🗝 vio el trabajo de un artista queer. Tenía unos veinte años y acababa de mudarse a Londres cuando vio una 🗝 exposición de
grafías en blanco y negro de Catherine Opie en la galería Stephen Friedman. Después de obtener dos títulos 🗝 en historia del arte, nunca había sido contextualizado como queer.
"Entonces vi todas estas
s de lesbianas en bicicletas y papás 🗝 de cuero - en una galería de alto nivel, en Mayfair!" ella recuerda. "Fue algo que nunca había visto aprobado 🗝 o validado de esa manera. Fue como: son mi gente y están colgadas en una galería!"
La encargada de contenido de 🗝 The Guardian, Chloe Hamilton, entrevistó a Rolls-Bentley sobre su nueva misión: crear un libro que llene los vacíos en la 🗝 historia del arte con artistas queer. El libro, titulado "Queer Art: From Canvas to Club and the Spaces Between", presenta 🗝 breves biografías de casi 200 artistas queer activos entre la década de 1960 y la actualidad.
Una historia queer inclusiva
Garantizar una 🗝 perspectiva integral e inclusiva fue clave para el proyecto. Rolls-Bentley adoptó un proceso de investigación exhaustivo para garantizar que "no 🗝 se dejara piedra sin remover". También trabajó con galerías, museos y asistentes de investigación, y buscó en archivos de exposiciones 🗝 de arte queer que datan de la década de 1970.
"El relato de la historia del arte queer que hemos tenido 🗝 ha tendido a centrarse en versiones cis, blancas, gay y masculinas de la homosexualidad", dice Rolls-Bentley. "Sentí que era extremadamente 🗝 importante que más de la mitad de los artistas en el libro no fueran cis ni blancos. Realmente quería comunicar 🗝 que la experiencia queer y trans es multifacética; no hay una versión de lo que eso se ve."
¿Qué constituye el 🗝 "arte queer"?
Definir lo que constituye el "arte queer" también fue un desafío. ¿Es todo el arte hecho por personas queer? 🗝 ¿Tiene que representar explícitamente temas LGBTQ+?
"No creo que esas sean preguntas fáciles de responder. Hay algunos ejemplos en el libro 🗝 de arte creado por personas que no se identifican como LGBTQIA+, pero se sintieron como partes importantes de esta historia, 🗝 así que los incluí", dice, señalando la serie de
grafías de drag queens de Harlem House Ballroom de Chantal Regnault 🗝 de 1989 a 1992.
"Para mí, el arte queer es el arte que refleja la experiencia queer de alguna manera u 🗝 otra".
