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Estatua de Marina Vargas desafía el canon en el Museo Nacional de Mujeres Artistas

A braham Lincoln sentado en una silla 🧲 monumental. Thomas Jefferson en pie, alto y rodeado de extractos de la Declaración de Independencia. Andrew Jackson quitando el sombrero 🧲 mientras su caballo se levanta sobre sus patas traseras.

Las estatuas de Washington cuentan una historia heroica, generalmente con un rostro 🧲 masculino blanco. Pero la última incorporación, aunque tallada en mármol de Carrara como una escultura clásica, es diferente. Intra-Venus es 🧲 un autorretrato desnudo de Marina Vargas, que retrata honestamente su cuerpo durante el tratamiento del cáncer de mama. La artista 🧲 española, que perdió el uso de su brazo izquierdo temporalmente, se muestra con el brazo izquierdo en alto en triunfo.

"Este 🧲 proceso en el que tuve que estar desnuda y tan vulnerable y expuesta fue en sí mismo terapéutico", dice Vargas, 🧲 de 45 años, cuestra prueba médica fue útil para el proyecto. "Decidí usar el arte como espejo y ventana. Reconocemos 🧲 esta mano levantada como un acto revolucionario orgulloso. Es anti-monumental. Para una mujer mostrar esta cicatriz de mastectomía es un 🧲 acto de fuerza. Es una obra de arte que muestra la fuerza y la resistencia de las mujeres como acto 🧲 de poder."

La intra-Venus, que desafía el cañón, se yergue como centinela a la entrada de Nuevos Mundos: Mujeres para Ver 🧲 2024, que se inauguró la semana pasada en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (NMWA). La exposición presenta 🧲 28 artistas de América y más allá que exploran una pregunta central: ¿cómo ha inspirado la convulsión de los últimos 🧲 años, desde la pandemia de coronavirus, la crisis climática y la división política aguda, a los artistas?

Sus respuestas - en 🧲 pinturas, esculturas,

grafía, instalación, video y textiles - abordan el género, el desarraigo y el sentido de pertenencia, el mundo 🧲 natural, la tecnología y el poder de la comunidad para desafiar el statu quo e imaginarse realidades pasadas, presentes y 🧲 alternativas.

Artistas para ver

Entre las obras expuestas, Rajyashri Goody, miembro del pueblo Dalit del sistema de castas hindú en 🧲 la India, ofrece instalaciones escultóricas hechas de comida cerámica para iluminar cómo la privación llevó a los dalits a buscar 🧲 recursos y crear nuevas recetas.

Nicki Green pinta símbolos relacionados con la homosexualidad en objetos rituales judíos como wash basins de 🧲 porcelana y copas de vino, desafiando los límites de género en el judaísmo. Graciela Arias Salazar de Perú retrata el 🧲 origen celestial de la historia del pueblo Shipibo-Conibo, un grupo indígena en la Amazonía peruana, en escenas brillantemente coloreadas pintadas 🧲 en 10 machetes, una herramienta necesaria para la supervivencia en la selva.

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